《好东西》：一部真正的特供电影

2024年是女性电影元年。

我们鼓掌，是因为女性创作者终于上桌吃饭，不仅上桌，还要伸筷子吃肉。

但任何文艺作品都不是绝对正确完美的。

正因为我们对女性作品有饱满的期待，才会以一部电影的角度去探讨《好东西》。

《好东西》好不好？当然好。具体有多好，已经在各类媒体的标题里刷屏太多次了。

好到它终结了一切旧电影的形式，具有划时代的革命意义，邵艺辉导演在某种程度上被捧成了中国电影的天降奇才。

但如果你要问这部电影讲了什么故事，那确实很难总结，因为故事不是这部电影的叙事焦点。

它更多呈现的是一群人的新型生活方式，这种生活方式美好温暖，近似母系社会，有一条评价是回到了子宫里一样安详。

单亲妈妈王铁梅是一名公众号编辑，她曾经是南方系的调查记者，纸媒陨落后变成了我们的同行。

她的女儿叫王茉莉，一个在非鸡娃环境下自由成长的上海小学生，和母亲一样喜欢写作。

母女二人搬到了上海著名的巨富长梧桐区老洋房租住，认识了邻居小叶，小叶是一个乐团主唱。在三位女性之间，形成了跨越年龄的亲密情谊，构成了最小单位的共产主义。

在女性之外，还有承担不同工具属性的男性。

王铁梅的前夫与育儿搭子，是一个弱势的男人，一个芭比世界里的肯，和王铁梅离婚后恶补女性主义理论大词，实际工作是滴滴司机。王铁梅的未转正男友小马，是小叶乐团的鼓手，有恋母情结，总是迷恋比他年长的女性。小叶有一位炮友胡医生，是Tinder软件上最常见的一款精英男，拒绝进入长期亲密关系。

电影的优点直截了当地摆在桌面：女本位。

女主角，女人的生活，女人的视角。

这是在电影史上少有的女性群像主导的电影。没有油腻的从头到脚的打量，只有女性之间平等的对视。

就像王铁梅看到实习生的衣服，先质问一句你这穿的啥，下一句就是预期违背的链接发我。看到女孩痛经喝红糖水，她指出要吃止痛药才管用。邵艺辉打造了一个梦幻真空地带，反驳了一切对女性情谊的污名化，一脚踢翻了那些针对女性包裹的糖衣毒药。

在角落与细节里，都藏着女性友好的证明。

电影开头的搬家公司叫做袋鼠妈妈，搬家工人也是女性，一上来就颠覆了普通人对体力活的印象。

在整部电影里，两位女演员都没有穿过高跟鞋，她们全程都踩着舒适的球鞋，经常穿着大T恤，在某种程度上夺回了不需要性感的权利。

如果你还记得演员钟楚曦出道作品《芳华》的镜头，就会明白男性凝视与女性凝视的区别，前者盯着她的大腿根，后者却能对准她没化妆的眼睛。

电影里还藏着各式各样的女性口号，包括且不限于女性大法官金斯伯格的周边，"I'm a feminist"的T恤，以及如果你看到了我衣服下的乳头，那是因为我长了它们。

全片最有力量的片段，是一段声音与女性隐形家务劳动的蒙太奇。

小叶给茉莉听了各种各样的声音：下暴雨是铁梅在煎鸡蛋，龙卷风是铁梅用吸尘器打扫卫生，锯木头是铁梅榨果汁，摘菜是熊猫啃竹子，煮粥是岩浆涌动。

大自然即是母亲为你创造的世界，非常美妙，这也是这部电影的黄金两分钟。

最出圈的喜剧场面，是那段诙谐的饭桌戏，前夫和小马展开一段以女性为中心的雄竞运动。

前夫引经据典，一句你读过几本上野千鹤子，逗笑了一线城市的观众们。

这些议题都是当下社交网络正在发生的事，话赶着话，台词催着台词，看完这幕戏仿佛刚刚从一段激烈的微博争吵中逃离出来。

前夫这个冠名女权表演艺术家的角色，许多男演员都拒绝出演了，赵又廷觉得这个角色很像《芭比》里的肯，于是欣然接受。以至于台词里的我都要为你结扎了，让他目前仍然还在被一部分网友冲塔。

邵艺辉在采访中也承认，前夫和小马，是她根据个人喜好口味虚构出来的男性角色，毕竟在现实生活中，哪怕在北京上海，也很难见到如此坦然承认性别红利的男性。

比起这两个男性角色的虚浮，反而是小叶的炮友小胡更真实，甚至选角的贴合度之高，让人不禁产生恐怖谷效应，仿佛所有沪上金融男都有了具体的面孔。

小胡在Tinder上的名字非常典型，叫Richard，备注是Not into LTR（不进入长期亲密关系）。现实中的小胡们，还会备注自己for fun享受短期关系，兴趣爱好是滑雪潜水威士忌——比起前夫和小马，这个无责任男性角色反而是一线城市社交软件上最常见、最普遍、最躲不掉的类型。

就连他们在床上表演着自己爱无能感情障碍的样子，都沿用了一套都市快餐男女关系的经典模版。一句爱我便是，让观众席上多少带着小胡们看电影的女孩尴尬偷笑。

除了小胡之外，我还记住了只出镜了几次的王茉莉的语文老师。

邵艺辉也打破了关于女老师的邪恶印象，让这位年轻老师焕然一新。当小男孩张家新表演起来我要告老师的固定节目时，老师反问的话是谁教你的举报？

在当下的大环境，这句话已经足够有力量。

就连惯常出现的邪恶女配，在这里也换成了一个小男孩。邵艺辉曾经在采访中提到，这个设定就是为了消解大众印象中女性善妒的标签：一个男孩也可能无端嫉妒一个优秀的人。

高饱和高密度的台词，几乎每一句都在性别问题和社会热点上蹦迪——

我正直勇敢有阅读量，我有什么可怜的？

我都跟父权决裂了我还是loser吗？

这个世界上哪个事不比男的重要？

回忆过去是油腻的开始。

快车太臭了，除非是女司机。

可是为什么都要做得很好呢，裁判是谁？

正是因为我们足够乐观和自信，我们才能直面悲剧。

豆瓣评分喜迎9.1，形势一片大好，而另一边不出所料，虎扑迎来了一片破防之音。

最常见的高赞评论，是把《好东西》的台词的性别互换一下，证明这个电影终极辱男仇男。

有趣的是，这些让虎扑男孩破防的台词，之所以这么写，就是因为导演要一次性反驳几千年来浓缩的对女性的恶意。

可以冷静想一下：这或许是女性第一次这么说话，但却不是男性第一次这么说话了。

女人从客体变成了主语和动词，而向来站在舞台中心的男性，变成了这部女性电影里的介词。

邵艺辉在采访里说了许多次，这三位男性人物没有自己的名字。

前夫就叫前夫，没有姓，小马是因为马是一种性感的动物，小胡是因为他胡说八道。

这是对千百年来剥夺女性姓名，让她们以王氏李氏张氏的代号离开世界的一次全部清算，也是导演对历史不满的一次性反驳：用同样的方式，去剥夺他们的东西。

失权的滋味，猫跟你都想了解。

正因为有期待，才会有落差。

邵艺辉在《爱情神话》时呈现的灵动和自然，在《好东西》里变成了刻板和网感，就像能写出一本长篇小说的作家，突然写了一篇10万+爆款公众号。

《爱情神话》的精妙之处，在于镜头语言，在于人物互动的巧妙。

角色之间像在共同揉一块面，推过来再拉过去，轻松、灵动又让人会心一笑，那些中年男女真实的尴尬和局促，都是生活本身的纹理，邵艺辉把漫不经心的闲笔变成了妙笔，在即将滑向做作的边缘，又能用巧劲拉回来。

而创作者的灵气与表达，并没有留给《好东西》。

《爱情神话》里闲庭信步的饭桌戏，到了《好东西》里变成了前夫疯狂往嘴里塞的那把大蒜：太急了。诙谐有了，场面调度却差了，这顿饭他们吃得难受，作为观众的我看得也烧心。

曾经细致入微的生活体察，在《好东西》变成了美好精致的vlog片段，一种进步主义生活方式的宣讲和展演。《爱情神话》是真正的轻盈，《好东西》倒显得比前作刻板保守。

创作者想说的话太多了，一股脑塞进嘴里，以至于没有给观众留下喘息的气口，演员们已经尽力把金句文案内化成一句台词，但仍然有一种赶进度把台词说完的尴尬节奏。

整部电影像一个憋了太久没说话的人，密集快速地输出了两个小时社会热点：月经羞耻、家暴、原生家庭、公共举报、男女平等、田园女拳。气势如虹，排山倒海，瞄准观众的胳肢窝，高频率猛挠不止，

这就导致《好东西》变成一场网络段子集锦。一线城市中产与进步青年们，把自己平时听的博客，看的脱口秀，读的公众号，点赞的微博，共同熔化在一口大锅里。人物接二连三登场，比拼谁的金句更能在小红书上被做成截图点赞。

电影不断地宣告，我们要打倒父权制，我们要夺回主体性，我们不要玩他们的游戏了。

可是口号喊完了，便没有然后了。

一部电影需要的是有来有回的台词，而不是爆款文案。

优秀的电影，角色不需要对着观众喊话，只需要沉浸在ta的故事里，与电影里的其他角色展开对话就足够。;

为了议题的醋，愣是包了一桌饺子。最可惜的是，邵艺辉其实有能力把这些口号用镜头语言拍出来，而不是让角色说出来。

王茉莉披着儿童的皮肤，实际上身体里住着邵艺辉，与王铁梅和小叶，共同构成了邵艺辉的多重宇宙。

看上去是为了设定一个戳破皇帝的新衣的、未被父权规训过的、具有敏锐洞察和高超文笔的天才女宝，但最终，王茉莉承担了太多童言无忌说教环节，让人在一个孩童身上看到了不合时宜的成年感。

在饭桌戏上，茉莉听到小叶说，自己母亲嫌弃自己来月经弄脏了家具，以一个小孩的视角对男性发问：

血又不是屎，怎么会脏呢？

世界上有一半的人流血，对吧？

这种处理，你可以看作是以小孩的口吻，四两拨千斤地给男权一个大逼斗，干得漂亮，听懂掌声。当然，这也可以看作是来得非常唐突的一句台词，更像是倾注了成年作者要表达的观点，只不过是借小孩的嘴当作更响亮的喇叭。

茉莉问小叶：女孩该怎么打鼓？

小叶回答她：你怎么打女孩就怎么打。

这些妙语连珠的回答固然精彩，但按照茉莉的人设，她应该直接开始打，甚至不会问出这个问题。

片中许多情节的编排，都像是围绕着一句必须抛出来的文案设计的，目的就是让演员把这句台词大声说出来。

于是我们来到了一场关于女性议题的自助餐。这里有性同意和AV议题，发生男女关系的时候不要撕扯女性的衣服，不要和AV学那些侮辱女性的桥段；这里有月经议题，男性直到现在还以为月经是蓝色的；这里还有女性独立议题，你不需要做到完美，只要接纳自己就好，等等。

一旦牺牲了对话逻辑，牺牲了生活真实的质感，那么人物和叙事就会让位于口号。其实一部好电影，并不需要每一句台词都微言大义，力拔千钧。

《好东西》设置了目不暇接的议题陈列，让它在某种角度更具备传播属性。人们看到，人们点赞，人们转发。

戳中痛点是肯定的，但如果每一段高光情节都是人物的金句抛梗，也太累了，更谈不上轻盈。

当叙事让位给议题，那么真实感也随之愈发模糊。

在采访里，邵艺辉强调自己想拍的是一部女性主义童话，构建一个母系乌托邦，这是关于人类文明最文明的想象。而这个故事只会发生在自由进步的特殊实验城市：上海。

就像有篇文章指出，《好东西》拿不下三四线摇摆州，你读过几本上野千鹤子这样的问句，也只会出现在上海梧桐区的特定同温层里。当议题有门槛的时候，也同样具备了排他性。

在这座类似于芭比议会的空中楼阁里，女人和男人没有对立，即便是男人也很可爱，也可以弱势，也可以友善，甚至不需要任何争议环节，就直接承认了自己的性别红利和原罪。

但童话为什么是失真的？

因为在非一线城市的现实生活中，并不具备这样的生活样本与人群样本。

卖弄女性主义的前夫，恋母情结的小马，约炮软件上的常驻男嘉宾小胡，这几个男性角色在一线城市或许能找到。但是，哪怕你回到二线城市的老家，就会发现不存在这样的男性。

同龄男性大多都生二胎了，甚至有可能用的还是业主群闹事专用头像，业余爱好是和哥们去足浴中心逛逛。你跟他们说性别红利，且不说他们能不能听懂了，甚至还要让你罚酒三杯。

还有网友小心翼翼地提出现实层面的争议点：这套梧桐区的老洋房，房租至少一万五，她们真的能负担得起吗，生活成本又该如何计算？同样的预算，为什么不住到外环？

一部分小红书网友这样回答：因为她们赚得多，租得起。还有人一本正经的分析起来王铁梅和小叶的收入结构，力证人家有钱。

如果你看过@沪漂小Q的找房视频就知道，多少人在上海，花800块钱住着一套还不如哈利·波特楼梯间的房子。全国多少人的月收入，还不及王铁梅这套老洋房月租的五分之一。

邵艺辉的回答更简单：因为梧桐区美。

她在采访中不断强调，苦难叙事被重复得太多，但事实上，以中国人口基数来说，还远远不够。

比如打女人的、家暴的、强奸的，这属于很旧的部分，很落后，不文明，这种人不值得我书写，现代文明社会里，这样的行为本来就是不对的，没有必要再拍一部电影来重复它。但我也在反思，事实上，现实生活中还有大量类似的事情发生。（邵艺辉）

如果所谓的新东西，是一种自由快乐梦幻的生活方式，其实这种叙事已经不断在小红书短视频里不断重复了，点开看看梧桐区网红们的vlog视频就能窥见一隅。

苦难本就是基层生活的底色，人们只不过是在这份底色上自己努力涂彩罢了。

另一种单亲妈妈，另一种生活方式，另一种女性正确人，当然可以是对观众的启发，但不足以构成有意义的建议，甚至更深一步，是否会构成对弱者的冒犯：其他人没有过上这样自由舒展的生活，是因为她们不够努力，还是因为她们的命运本就如此。

在这样一个普通阶层占大多数的国家，在这样一个父权制结构分化非常极端的国家，刻意回避苦难叙事，又何尝不是另一种偷懒和傲慢。

苦难确实不够美，但不代表苦难不值得书写。

在当下，苦难仍然是主要矛盾，非常遗憾，非一线城市还没有进化到更发达的那一步。

对于一个基层女性而言，王铁梅的自由和轻盈，或许比不上王慧玲在短视频中教她们如何避免被父家和夫家一女三吃。

更高级文明的精神探索固然高明，但却很难触及底层妇女的真正利益。

在上海自由松弛感的土壤下面，是盘桓缠绕的资本：松弛感是一种靠钱来维护保养的奢侈品。

《好东西》和自由洒脱的王铁梅，似乎帮助我们确认了一种逻辑，在上海，只要你有充分的资本积累，就有能力过上自由进步轻盈的生活。这场高度提纯的城市景观，终究只属于一个群体而已，无关性别，只有阶级。

就像那句被大家鼓掌鼓烂了手的台词：你们快车太臭，除非女司机。

这句话背后其实可以再思考一步，为什么有的快车很臭？会不会是因为那些为了糊口的司机睡在车上，一天可能需要工作12个小时，所以没时间洗头洗澡，没时间维持体面。他们住在几环外？他们为什么过上这种生活？在我租的房子的楼下，每天会停着许多滴滴司机过夜，他们的后备箱里什么都有。

一座先锋自由的城市，早已为大家划分好等级。

自由松弛的进步生活方式，属于新媒体编辑，写手，乐团鼓手，乐队歌手，眼科医生，他们交谈的地点，只会在老洋房、日料店、酒吧和西餐厅；不那么进步的生活方式，属于所有非一线城市受益者，属于日结工和司机。

叙事的焦点被抢夺了，具体的人和故事消失了。

创作者被某种巨大崇高的主义裹挟着冲刺，狠狠在每一分钟都塞满了要表达的东西，再把这些东西由角色说出来，角色变成了面目统一的传声筒。

至于角色本身的人物弧光，观众对这些人本身的经历并不感兴趣，只对她们说出的几句台词充满激情。男男女女在价值观的接力跑比赛里，快速传递着接力棒。

正确的人物不会让人感动，只会让人疯狂。

创作者如何塑造出一个鲜活的女性？

我们能够看到，她有什么不堪的欲望，她有什么难以启齿的症结，她经历了怎样复杂的困境。

但王铁梅永远正确，就像她站在代步车上驱赶猥琐男一样，如伟人般屹立在那里，让观众痴狂沉迷。

她在影片中唯一的低谷，是写了篇文章被网友刷恶评，就像我们的同行大多数时间经历的那样。她的自我厌恶与内省，也远没有《伦敦生活》里的Fleabag兼具趣味和深度。虚浮的挫折漂在水面，轻飘飘的。

她没有脆弱，也没有软肋，更没有怯懦，于是她变成一种被群体膜拜的符号。

有情绪性的高分好评，就会有情绪性的低分差评。

有人说《好东西》是豆瓣小红书特供电影，是同温层关起门来的狂欢，是上海特色女性主义，是一线城市小资共同体的春晚。电影虽不断露出卡罗琳·克里亚多·佩雷斯的《看不见的女性》(Invisible Women)，但聚焦的依然是早就被看见的城市精英中产。

如今的舆论场上，一旦对这部电影有了质疑的声音，就会被网友指责立场问题。敢说《好东西》不好，变成一件异常考验勇气的事，人们恨不得先验明正身，再小心发言。

几乎在每篇吵架的帖子下面，都能看到你不喜欢这个电影=你是男的=你厌女的逻辑推演，围绕影片内容的讨论，也变成了非黑即白的猜性别游戏，逐渐滑向了另一种极权。以其人之道还治其人之身，用魔法打败魔法。

好东西是给好东西看的

我用了0.000001s就猜出了博主性别，你也来试试吧

原来是男的，那没事了

女的还这么说，奖励你以后生八个

如果一味拒绝所有提出质疑的声音，那这又和我们反抗的父权有什么区别呢。

事实上，我和王铁梅一样都是外地人在一线城市北京/上海当北漂/沪漂，一样都需要租房子，甚至我们的职业都一模一样，都是写公众号的女人。

我当然十分欣赏王铁梅。但我无法真正相信这样的人和故事，真实存在在一个需要每个月对着房租数字和银行余额发呆的世界。

导演说这是一场女性童话，可是走出影院之后，童话不能解决实际问题。

这部电影好不好，或许和观众身处一线二线三线四线城市都没关系，关键在于，你是否相信这个童话？

如果你选择不相信，那你就会觉得轻佻，虚浮，不接地气。

如果你选择相信，就会觉得轻盈，舒适，像回到了子宫里。

现实世界也不会因为童话改变运行轨道，《好东西》也不过展示了平行世界的一种可能。

就像小红书网友，把批评这部电影的女性挂出来审判，但算法控制下跳出的下一篇帖子，依然是163cm55kg算不算太胖了。乌托邦固然美好，但我们确实活在残酷丑陋的现实里。

我们当然要支持女性导演上桌，我们当然也要给予女性导演最广泛的宽容度，我们当然要和一切父权电影的爹味唱反调，让越来越多的女性导演去从老男人的手里抢夺话筒和摄影机。

在大部分国产电影很难通过贝克德尔测试（Bechdel test）的现实情况下，《好东西》的出现，在立场角度异常弥足珍贵，让千万女性感慨原来你们男的看电影这么爽。

电影只有满足贝克德尔测试的三个条件才能被称为女性叙事：条件一，电影中必须出现两个女人；条件二，这两个女人有交谈；条件三，她们谈论除了男人以外的话题。

当然，没有任何东西经得起挑剔，但我们更希望，国产女性电影能更言之有物，俯下身去，把镜头放低一寸，看看那些黄浦江外的人们。

根据猫眼的数据显示，想看本片的用户画像中女性占比超过80%，尤其以20~24岁年轻女性居多。一部卖出了目前接近4亿票房的电影，即便挑出再多毛病，也必须要承认她做对了一件事——她拍出了那一半每个月要流血的人压抑了几千年的愤怒，大声呵斥了那些在街边撒尿的有毒男人。

既然《教父》是男性的电影圣经，《古惑仔》是男性的教科书爽片，《闻香识女人》是男人一生必看。那女性创作者必然也可以创造出属于女性的金句爽片。

但在爽片之外，是否还能冷静下来，看看真问题与真困境？

《巴黎评论》在1956年采访波伏娃的时候问了这样一个问题：你从来没创造过一个真正独立自由的、能以这样或那样的方式彰显《第二性》主旨的女性角色，这是为什么？

波伏娃回答：我在小说里写的是女性在现实中的样子——矛盾重重的人，而不是她们应该成为的样子。

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